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舞台剧《战马》亮相北京 马偶由三位操偶师操纵

时间:2018-8-1 13:35:12来源:本站 作者:admin 点击:16次
这个演出队伍参加了我们第一轮《白鹿原》的演出后,北京人艺在北京办了两场老腔音乐会,从那以后他们受到了关注,从华阴的小山村里走向了世界,走到外省市的专业舞台上,还到世界上做了很多交流演出,从此以后当地的老腔演出团体从这一支队伍壮大到20多个团体,这个民

    这个演出队伍参加了我们第一轮《白鹿原》的演出后,北京人艺在北京办了两场老腔音乐会,从那以后他们受到了关注,从华阴的小山村里走向了世界,走到外省市的专业舞台上,还到世界上做了很多交流演出,从此以后当地的老腔演出团体从这一支队伍壮大到20多个团体,这个民间艺术被激活了。

    舞台剧《战马》是一场发生在观众眼前的魔术。纯手工制作的马偶“乔伊”,在舞台上完全由三位操偶师操纵,不借助任何电子自动设备,只凭借操偶师精湛的技术,却仿佛是有灵性的生物。随着剧情的推进,操偶师如在观众眼前“隐形”了一般,这些“马儿”看起来是活生生的,它踱步、小跑或狂奔,它低头吃草,用嘴轻碰自己的前蹄,甩甩尾巴跑起来;它感受到轻松与愉悦,危险和不安,观众也都能在同一时间接收到这些信息。于是,观众开始为“乔伊”牵肠挂肚,担心它是否能学会犁地,是否能在战争中生存下来,更为它是否能与主人艾尔伯特相遇而捏了把汗——完全忘了它不过就是一些木材和纱布制成的艺术品,一切不过是观众的想象力作祟。而这正是木偶剧无与伦比的魅力。

    还有就是袁先生一生爱好美食,这也是让我记忆特别深刻的。不久前住院的时候,有一天晚上睡醒了坐起来,他突然就来了一句:“哎,你说这砂锅居的砂锅白肉怎么这么好吃啊!”后来我们还专门去给他买了一份。说起来这是让我们这些晚辈特别遗憾的一件事,这么爱吃的一个人,在他人生的最后一晚,我们却没能让他吃上一顿顺口饭。文/本报记者 崔巍◎旧事◎评书中,许多次“第一”都是他完成的昨日凌晨,评书泰斗袁阔成先生因心脏衰竭在京去世,享年86岁。在上世纪80年代,袁阔成是家喻户晓、妇孺皆知的人物,有“当世柳敬亭”之称。他对评书的贡献可以概括为一个“新”字。在现代评书的发展中,许多次 “第一”都是由他完成的——第一次脱掉了传统大褂改穿中山装和皮鞋,第一次将评书从茶馆带进了大舞台,第一次撤掉了场桌,第一次说新书,第一次引入了导演制……作为评书界辈分最高的人物,对刘兰芳、单田芳、田连元等后辈都有提携之情。得知他去世,刘兰芳表示震惊,“老爷子一向身体很好,就是在年前才得的病,腊月二十六才去看过他,那时他精神还好,没想到……”而他的同门世侄连丽如则感叹,“他的去世,相当于整个袍带书这个门类就没有人传承了……他的艺术并没有被完整地继承下来。”创新:带头说新书 带头走新路袁阔成1929年出生于评书世家,其伯父袁杰亭、袁杰英,父亲袁杰武,合称“袁氏三杰”,以擅说《五女七贞》而著名。袁阔成自幼随父习艺,后拜金杰立为师,并得到陈士和的指点。初入书坛,袁阔成以短打书《十二金钱镖》、《五女七贞》享名。他从小就练摔跤和武术,在说武侠书时能够加入很多肢体的动作,且惟妙惟肖。1949年后,袁阔成开始带头说新书。田连元回忆,袁阔成早年在中央人民广播电台录制过《红岩》、《平原枪声》、《赤胆忠心》、《暴风骤雨》等多部评书作品,“他是说新书的一名‘闯将’,带头走出了新路子。说书过程中,他首先撤掉书桌,使评书由高台教化的半身艺术,变为讲究气、音、字、节、手、眼、身、法、步的全身艺术,推翻了百年来评书的传统。”不过,对袁阔成本人而言,这条新路走得并不顺利。当时在剧场演出,观众听说袁阔成要说新书,都跑来看。第二天,观众少了不少;到了第三天,人又少了。袁阔成找到几个熟悉的观众问,有观众直言:“你说的这个武工队长嘛,我们怎么听还是黄天霸,一套短打扮,跟黄天霸没区别啊。”得知反馈,袁阔成开始研究新书的说法,在说《创业史》时,他和农民一起下田背稻子,后来他回忆“看着人家一背五六捆、六七捆就走了,我在那儿拱半天也拱不起来,后来一下起来了,回头一看,农民帮我一把。我当时感激得不得了,很多书中的感情,都是这么出来的。”除此之外,他还几下工矿拜工人为师,研究新书中细节的处理办法,他在表演工业题材的评书《三声笛》时,模仿开汽车的形象,逼真得令人吃惊。哪怕一个挂挡的微小动作都能使人区分出是大型客货车还是小轿车。为了一个刺杀动作,他还不辞辛苦地下部队向战士们学习。在表演八路军同日本鬼子拼刺刀的场面时,总能收获观众雷鸣般的掌声。

    在由英国国家剧院与中国国家话剧院联合制作的舞台剧《战马》中文版中,所有的木偶都出自南非掌上乾坤木偶剧团的艺术家之手。该剧团1981年由亚德里安·科勒(艺术总监)与巴兹尔·琼斯(执行制作人)成立于开普敦,《战马》是他们三十多年舞台实践所到达的顶峰。他们的木偶剧让操偶师与木偶融为一体,为木偶注入生命与灵魂,并与台下的观众发生真实的情感交流。

    这些日子,走进位于北京王府井大街22号的北京人民艺术剧院大院,会发现平日里几乎每晚都宾客盈门、演出不断的首都剧场,始终静悄悄地关闭着大门。这座已经见证了中国话剧半个多世纪风雨沧桑的北京文化地标性建筑,从外观上看,和往昔并没有太大不同。但实际上,这座新中国成立后建造的第一座以演出话剧为主的专业剧场,正经历着历史上第二次舞台设施的更新换代和全面修缮。用主管此次首都剧场修缮改造工程的北京人艺副院长崔宁的话来说:“相当于给老剧场换了颗新的心脏!”从6月16日开始,近三个月的时间里,原本被视为神圣艺术殿堂的人艺舞台,变成了钢筋、水泥遍地的工地,而且舞台中间还曾出现过一个直径16米、深3米6的大坑。如今,以转台为主的舞台机械、以及灯光、音响等舞台基础设施,都进行了全方位整修和改造;剧场前厅的戏剧咖啡馆、戏剧沙龙以及二楼前厅的两个展厅都被重新装修粉刷,观众席的所有座位座套全部更新,剧场内的所有大门也全部修整一新。9月4日起,所有舞台设备都已进入调试阶段,剧场外的海报宣传栏也将进行整修和更新。

    在《战马》中文版于北京首演期间(演到10月31日),掌上乾坤木偶剧团的艺术家、该剧中文版制作人李东以及中文版演员等人接受新京报采访,为我们解释这匹重约108斤的“战马”是如何“演戏”的。

    国家大剧院与世界剧院的合作,不仅把世界文化瑰宝呈现在中国观众面前,还促进了世界文化艺术的交流与合作,为中国了解世界、世界了解中国搭建了崭新平台。陈平说:“国家大剧院通过建立科学的歌剧体系,培养中国歌剧人才,创作中国题材的歌剧,不断推动中国歌剧的发展。未来3年,大剧院将有《冰山上的来客》《长征》《日出》等10余部中国原创歌剧问世。通过不断推出符合时代精神的优秀民族剧目,把中国歌剧推上世界舞台,讲好中国故事,传播好中国声音。”本报记者 王珏

    古城村不在城里,而在城西,靠近有水的一边。上世纪80年代建成水库,也以古城为名。之后龙庆峡的开发,冰灯的出名,带动了旅游,村民富了,成了800多户的大村。城墙的东边,还有人家,称界碑石村,隶属古城村,水库建成时有四五十户,现在还有十几户。

    1992年

    《百姓书记》剧照本报记者 卢 旭 摄6月10日晚,由山东省吕剧院演出的新版吕剧《百姓书记》在北京梅兰芳大剧院精彩上演。中纪委常委、监察部副部长姚增科,中央教育实践活动领导小组办公室副主任、中纪委副部级巡视专员谢秀兰,中纪委驻文化部纪检组组长、文化部党组成员王铁,山东省委常委、宣传部部长孙守刚,山东省副省长季缃绮,山东省纪委副书记王喜远,山东省委组织部副部长、省教育实践活动领导小组办公室副主任兼综合组组长刘永巨,山东省文化厅厅长徐向红和吕剧名家郎咸芬等观看了演出。

    角色发展

    豪华大剧院的建设热潮折射出的是当地政府的政绩冲动。在一些决策者看来,建设一座大剧院就能体现对文化的高度重视,气派的大剧院足以证明当地舍得在文化上投资。但是,当建好的大剧院一年有一半时间闲置时,这种重视又如何体现出来呢?其实,大剧院不是不能建,而是如何建。长期以来,我国文化投入欠账较多,很多城市电影院、剧场、音乐厅等大型文化场馆短缺老化,不敷使用。在此情况下,一次性投入较多资金建设一座稍微超前点儿的大剧院,也是可以理解的。但是如果不顾当地演出市场的消化能力,盲目求新求大求洋,结果只能使当地财政背上沉重包袱,而群众却难以享受到豪华大剧院的演出。

    小马驹乔伊看起来没有成年后的乔伊那么灵活,但它也是由三位操偶师操纵的。掌上乾坤的木偶全部由手工制作,没有采用任何电子自动设备。艺术总监科勒钟爱这些由人来控制的简单机械,他们为不同的动物制作独特的机械装置,因而每一个木偶都是独一无二的。

    难题是西餐厨房做中餐“在外国做菜,都是没有中餐厨房的,中餐宴会的制作只能在西餐厨房里做中餐。”高炳义说,中国菜中有许多特色的爆、炒、扒等烹饪技法,在西餐厨房内,是很难实现的。所以,在初期制定和设计菜单的过程中,具有丰富经验的总厨师长高炳义,都会尽量少选择需要这些特色烹饪技巧的菜品,也很少炒菜,“偶尔的几道炒菜,就要在西餐厨房的煎锅上炒菜。”在国外制作中餐宴会,一般分为桌餐、分位餐、冷餐自助等多种形式,冷餐自助要将数十个品种的中餐装盘在中型的餐盘内,每一道菜必须要保持色、香、味、形、器的一致性。

  演员训练

    美女山泉井原本是村民戴连夫的私家井。上世纪80年代,戴连夫发现自己家院子里两个泉眼“噗噗”往外冒泉水,他就在这里挖了一口井。上世纪90年代,他邀请朋友来家里喝茶吃饭,一个个都夸“这水很好”。出于好奇,戴连夫带着一瓶井水到省地质矿产部门检测水质,结果显示井水可以做矿泉水,矿物质等微量元素丰富。戴连夫赶紧办理了营业执照等各种手续,办起了美女山矿泉水厂,泉水一度很畅销,附近的企业单位都用美女山泉水。

    最初的训练,操偶师将注意力集中在让木偶踱步、小跑、飞奔等。踱步由右前腿、左后腿、左前腿和右后腿的顺序,小跑则是由两腿齐动。飞奔被拆分成六个动作。经过几周的训练,这些组合动作开始变得顺畅。

    布赫宾德1946年出生,5岁时便被维也纳音乐学院录取,成为该院史上最年轻的学生,他9岁举办首公开音乐会,20岁时在范·克莱本钢琴比赛上获奖。但与许多年少成名的钢琴家不同,布赫宾德并没有急于发展个人职业生涯,而是潜心提升钢琴造诣,因此成为国际琴坛大器晚成的代表。

  尾巴

    第九届中国舞蹈“荷花奖”·中国舞蹈艺术终身成就奖颁奖典礼昨天在中国文联四楼报告厅举行。“终身成就奖”是经中国文联批准设立,是目前中国唯一的全国性舞蹈艺术的专业荣誉奖,至今已有18位中国舞蹈艺术家获此殊荣,这一荣誉彪炳着中国舞蹈艺术家毕生献身舞蹈事业所取得的最高艺术成就。

    马的尾巴代表它的感受,同时也是他执行重要动作的信号,尾巴需要非常灵活。所以在材料选择上,用的是一种无纺布,用高密度聚乙烯纤维制成,它拥有均衡的物理特性,厚度薄、重量轻、不易变形、柔软平滑等。尾巴是通过自行车刹车线管来控制是处于下垂还是摇摆状态。

    同里再度追寻珍珠塔与同里的关系:明万历年间,同里陈家主人陈王道时任南京监察御史,有继室姓方,亦有独生女即陈翠娥小姐。吴江郊外原有九松亭、白云庵等景点,和书戏中情节相符。上世纪初,发现明清时代嫁女妆奁账簿一册,首页即记录有“珍珠宝塔一座”。此事在著名文人范烟桥先生的笔记小说《茶烟歇》中有记载。著名学者冯英子先生在《吴江杂忆》中也有所记载。

  骑马者

    18日的演出是湖北省京剧院在韩国进行巡演的第三场演出。为了让孩子们更容易接受京剧,湖北省京剧院特地选择了《闹天宫》和《三岔口》两部武戏。京剧表演名家、湖北省京剧院院长朱世慧亲自担任演出主持人,在每个节目前,都耐心地用浅显易懂的语言向孩子们讲述剧情。华丽的扮相、五彩缤纷的戏服、夸张的舞台表演让小朋友们兴奋不已。

    马上的演员和马下演员需要确认后才可上马,并且要跟随马的律动。马身上有一个地方可以坐,而且只能扶住金属部分,不能扶藤条。尽量不要连续在马上超过3分钟。

    这不是一部普通的话剧,剧中所有角色都由社会报名公开选拔出的非表演职业的视障人士担任。该剧编剧、曾和冯至和季羡林等大学者有过亲身交往的著名戏剧评论家童道明先生,将这部自己晚年倾心之作的演出权,无偿授权给主办方北京市红丹丹视障文化服务中心用于盲人话剧公益演出;北京戏剧家协会副主席、秘书长杨乾武先生担任监制;国家话剧院国家著名演员梁国庆以文化志愿者身份担任艺术总监、导演;著名影视演员郑铮担任制作总监。该剧演出时,年近八旬的童道明两次亲临现场观看,并表示“非常荣幸我的剧本能够由盲人艺术家演出。当他们说出‘光明会回来的’台词时,任何一个明眼人都不会有他们那样的激情。”更为难得的是,16日演出时,在北欧旅行的冯至女儿冯姚平特意赶回北京,观看演出。演出结束后,她激动地说:“听说盲人艺术家来演《塞纳河少女的面模》这个戏,我非来不可!我非常非常感动,因为他们的演出,体现了我父亲文章中所说的精神——‘一个人不管怎样,都不能失去尊严!’我父亲在天有灵,如果知道童老师的剧本能够被盲人艺术家演出,也会感到非常欣慰的!”盲人演员:每个人都有自己的故事此次话剧《塞纳河少女的面模》的11名演员全部是视障人士。北京市红丹丹视障文化服务中心前期在全国范围内进行招募,层层筛选,最后将脱颖而出的报名者汇集北京,进行集中培训和训练。这些盲人演员来自全国各地,有农民、按摩医师、药剂师、小卖店主、老师、学生、网络电台主持人,年龄最小的20岁,最大的67岁,但为了一个共同的梦想会聚到一起。

  耳朵

    狼牙山五壮士的事迹发生在抗日战争战略相持阶段中国共产党领导的晋察冀抗日根据地。1941年起,侵华日军加紧对抗日根据地特别是对华北根据地的“扫荡”和“蚕食”,根据地军民的敌后抗战进入空前困难的艰苦斗争时期。8月中旬,日军华北方面军6万多人联合伪军1万多人,对晋察冀边区发起空前规模的秋季大“扫荡”,企图短时间内摧毁晋察冀根据地。晋察冀军民积极进行反“扫荡”斗争,狼牙山战斗就发生在这个时期。

    马偶的耳朵是最精细的部位,科勒指着马说,“周围人发出声音,马的两个耳朵都可以朝向不同的声源。如果它的耳朵朝向前方,说明它感到放松,而如果耳朵转向后方则说明它觉察到危险,准备战斗或逃跑。它的听力非常好,能听到很远的地方”。

    第二届中华优秀戏曲文化节在武汉剧院进行得如火如荼,本周本土戏曲将一一登场,与武汉观众“零”接触。而5月3日—5月5日,戏曲节的压轴剧目也将登场:上海京剧院带管弦乐团一行近200人阵容将为武汉观众带来最具有影响力的现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》。三大现代京剧让你一次过足瘾!5月3日,由郭毅、毕玺玺、胡静等一批优秀青年演员领衔演出的现代京剧《红灯记》,以青春的演出阵容让红色经典剧目又一次活跃台前。由郭毅饰演的“李玉和”刚毅英武,演唱亦激奋澎湃,与胡静饰演的“李奶奶”面对日寇英勇不屈,从容赴死,尽显革命志士的风范。5月4日上演的现代京剧《沙家浜》则由宗杨派李军、“红梅金花”称号田慧领衔主演。

    操纵马耳的运动是通过操纵头部的操偶师来完成,“他的手中握有一个类似自行车刹车手闸的控制器,上面有三根控制杆。弹簧很轻,可以很容易操纵,且耳朵可以分别动作”,科勒说。

    有一种说法是,中国音乐剧发展经历了三个阶段:引进西方原版音乐剧、联合出品中文版西方音乐剧、自主创作中国音乐剧并输出海外市场。我认为这三个阶段是同时发生的,而且还应该有第四种途径,那就是发展中国本土的经典民族歌剧。在看到伦敦西区、美国百老汇这样的成熟音乐剧市场的同时,我们不应该过于妄自菲薄,忘记我们自己的经典民族歌剧,比如《刘三姐》和《白毛女》。虽然这些剧目具有较强的时代性,但单从音乐剧的角度讲,它们都是很优秀的作品。整理/肖朗邓京,英国伦敦大学学院医院注册医生,临床学博士,同时也是英国音乐剧王牌制作人卡梅伦·麦金托团队指定的译配候选者之一。在“爱音客”网站上,中国音乐剧爱好者更熟悉他的另一个名字——借灯。他潜心钻研译配十余载,已经将《悲惨世界》英文版90%以上的译配成中文。其译配的剧中经典曲目《听听人民的呐喊》在视频网站上拥有超过60万的点播量。口述/邓京(借灯)

  眼睛

    “争第一”是一件激励人心的事,你想与众不同,想把自己的价值观通过音乐表现出来,这是好事。但任何东西都不要激进,以后我们社会还会遇到很多类似的问题,即我们做很多事情的出发点是好的,但因我们的态度和处理方式的问题,往往使一个美好的憧憬最后变成一个悲惨的结局。

    曾在黑龙江当知青时与马朝夕相处的濮存昕说,马的耳朵相当于他的眼睛,眼睛的位置长在两侧,因而视觉只是参照,把它牵到镜子面前,它没什么感觉。马的视线范围受限,但战马“乔伊”的眼睛却是它全身上下最“真”的部位,这清澈透明的眼睛是由树脂制成的。

    演唱会在舞美方面下足了工夫,360度超豪华旋转“冰山”舞台,随着“野、蛮、生、长”四个章节的每一次变化都能激起观众的兴奋点。巡演总导演、资深音乐人陈镇川说:“我们希望观众第一眼看到舞台,就像看到一座巨大的雕塑,而李宇春就像一座安静、神秘但却充满能量的冰山。”时隔四年再次启动巡回演唱会,李宇春笑称深圳歌迷的热情让自己紧张到忘词,她说:“我7岁第一次看大海就是在深圳小梅沙,从此对大海的深深眷念一发不可收拾。”为了让深圳歌迷独享福利,春春演唱了深受粉丝喜爱却从未在现场演出中表演过的金曲《入戏》,而《1987我不知会遇见你》、《阿么》、《对不起,只是忽然很想你》、《下个,路口,见》等经典老歌的动情演绎也让现场持续升温,尖叫声震耳欲聋。

  负责头部

    吴碧霞说,据北京市演出行业协会统计,2018年,北京市大型演出场馆平均票价692元,多功能综合性场馆的票价260元。她说自己去年也统计过一个数据,我国的平均演出票价是450元,高的是1200元,还有更高的。目前,国家低收入人群的月平均收入是2000元左右,中等人群月平均收入是3300元,450元平均票价占月收入的比例分别是22.5%和13.6%,普通老百姓难以承受。

    演员站在马偶外面,通过一个操纵杆来控制耳朵、脖子等头部部位。其中耳朵部分,通过橡皮圈带动轮轴旋转。

    林兆华:希望应该寄托在年轻人身上,在年轻人中自由结合的艺术小团体。像我这样的,多年做戏,现在迟钝了,创作激情差多了。青年小团体活跃着,中国的戏剧市场大多数是年轻人自发筹办的。

  负责后腿部分

    1929 年7 月,溥仪从日本租界的张园,迁居到了静园。最初这里叫乾园,是曾任中国驻日公使陆宗舆的私宅。溥仪将此地亲自改名“静园”,寓含着他梦想复辟的新含义。溥仪将此园改名的真正含义,告诉了二妹韫龢。那就是:“静养其心,徐图复辟。”确切地说,溥仪在这里走上了一条卖国求荣的不归之路。其实,静园并不静。此时的溥仪正处于各种势力的包围与争夺之中。

    演员也是需要肩负马偶的重量,他手握操纵杆,像拿着滑雪杆似的控制马的尾巴和后退。

    哈尔滨市电影公司影院管理部负责人张东春说:“果戈里大街浓郁的俄罗斯风情将为和平影院吸引大批客流,面对万达、华臣、金安等大批外来影院,和平影院将购进一流的设备、推出亲民的票价吸引顾客。”张东春说:“影院重启后将每周推出免费观影,例如八九十年代老片《老娘土》、《蓝盾保险箱》、《神秘的大佛》等。这里是哈尔滨人自己的电影院,有着不可替代的文化记忆和怀旧情怀。”此时,电影美工师侯继伟手绘的海报《列宁在十月》张贴在和平影院门前。他说:“和平影院重启后不用LED电子屏,而是延用手绘电影宣传板,我歇了6年的画笔又有用武之地了。”(完)

    负责中心部分

    这两则消息让魔术爱好者备感振奋,网友“黑桃零魔术-JiHan”表示:“一上微博就看到关于北京电影学院要开设魔术专业的消息,真是令人振奋啊!在中国,魔术终于不再是杂技的附属行业;在中国,魔术也终于被大众认可为一门与音乐舞蹈电影行业同等的艺术行业。另外,我想说的是我能再考一次大学吗?”魔术师:教学理念很重要“开设魔术专业本身是一件好事,但具体如何得看其后续的发展。”翁达智说道,“魔术是一门艺术,开设魔术专业最重要的是老师。老师的资质、艺术修养、文化程度都是极其关键的,老师是否能将深层次、有内涵的魔术理念贯彻下去,而不只是纯粹地教授魔术手法,对学生的成长和发展非常重要。”采访中,翁达智停顿了一下后说:“在开设魔术专业一事上,教学理念的重要性主要体现在两个方面:一是老一辈的魔术师会有‘教会了徒弟,饿坏了师傅’的想法;二是对于魔术秘密的保护问题事关重要,魔术是小众的,开设魔术专业,培养大批魔术人才,‘魔术奥秘的保密’问题就显得至关重要。”而另一位魔术师周宇则表示:“首先,魔术是一门综合艺术,包含了音乐、表演、机械、物理、化学、艺术等知识,在课程设置上要全面;其次,魔术专业的教师一定要好,具有扎实的功底和创新精神;此外,魔术团体要比魔术专业好,魔术团体中大家互相交流,而高校开设魔术专业以前从未有过,如果第一个做好了当然是好事,但是如果做不好,对魔术行业来说会有很大的负面影响。”美国IBM魔术师协会会员、中国魔术师协会理事傅琰东的微博签名这样写道:“也许魔术都是假的,但魔术师娱乐大家的心是真的!”试想,大批地培养魔术专业人才会带来什么?  教育学家:开设专业须谨慎“任何一门专业的开设都必须要进行实际调研,要有一个详尽的论证过程,包括专业定位、办学条件、师资力量、人才培养几个方面。如果没有经历这一步,就会显得很草率。而贸然开设专业可能会带来许多问题:一来对学生不负责;二来造成学校资源的浪费;三会产生负面的社会影响和一些社会问题。”谈到魔术专业的开设,中国高校校报协会副会长、21世纪教育研究院副院长熊丙奇说,“开设专业要有需求,有了需求,就要到学院、学生、市场中去调研、检验,魔术专业的开设也是如此。”天津艺术职业学院的老师表示:“近几年对魔术人才的需求确实有所上升,这是我们开设魔术专业的一个重要原因。往年来招聘的单位,像一些表演机构和院团都曾向学校表示需要魔术表演人才。”但在谈到具体的调研问题时,他表示进行了一些相关的调研,但具体的课程设置等还在调研过程中。

    演员站在马偶里面,控制马的前腿和呼吸。

    《枣树》是黄盈2004年根据北京电视台《第七日》栏目播出的真实故事改编:住在北京胡同大杂院里的一个老太太,在面临拆迁之时,想留住自己和老伴栽下的一棵枣树。这是一出反映现实生活的原创作品,台词生动风趣,极具北京特色。创作这部剧和作为北京人的黄盈自己的经历有关,他住过两个院子,都是杂院,剧中人物原型即来自杂院里的邻居。他表示:“大约在十年前,北京经历了最后一次大规模动迁,生活在老式胡同院落里的市民告别了街坊邻里的生活环境搬迁到了小区单元里。十年后,现代化的北京不可逆转地蓬勃生长。房前屋后的情谊、添油加醋的闲话都随着我们的匆匆离去被深埋起来。 ”据悉, 《枣树》将在8月6日至10日登陆国话剧场试演5场,随后于9月和11月持续演出。(记者 高艳鸽) 

    科勒介绍,真实的马实际上呼吸的动作并不明显,因为它是胸部向外扩张再收缩来呼吸的。“设计的时候我想,是不是该让操偶师用手肘来控制马的胸部向外扩张,但同时他们还要控制前腿,我意识到这不太可能。但呼吸又很重要,所以我发明了一个‘骗术’,让马的呼吸变成上下起伏,操偶师可以通过膝盖就能控制,而观众也不会对此有疑义,因为上下起伏比两侧的运动要更容易看见”。

    而在辗转了三地之后,由于实在找不到可以免费提供的场地和设备了,杨小乱又在江南西租借了V-bus义工加油站作为活动地,因此,每场活动的门票费用也由原先的5元升至20元。这次活动的中山图书馆成为戏影会的第五个活动地点,由于找到了设备和场地的提供方,活动门票得以全免。

    “早在大革命时期,我党就已经有了双拥工作的萌芽。”军事科学院研究员郜耿豪说,我党曾在黄埔军校设立特别支部,发起组织了群众组织,宗旨就是“在军队和广大群众中做政治的、文化的教育工作”“建立军队与民众间的密切关系”,提出了“工农兵大联合”“不要钱、不要命、爱国家、爱百姓”口号。

    1994年

    ■崔健谈音乐与原作跨百年对话改编《春之祭》,崔健坦言是致敬的心态,“这个演出是纪念100年前的《春之祭》,我是这个作品的发烧友。我尽可能找到它的特点,用现代的作曲方式跟它互动。我们这个演出没有太大地破坏原作,我只不过加入了现代人的理解。”首度尝试为现代舞打造音乐,崔健坦言是想较个劲,“都说摇滚乐进不来国家大剧院,我就想较个劲,偏要做个能进来的。”崔健说,很享受这个创作的过程,“创作过程我最重要的动力是穿越,时空的穿越,与斯特拉文斯基相隔100年的对话,我真的感觉是在跟他做互动,他来一句,我来一句。”但由于创作周期太短,崔健说也留下了遗憾,“我们没有太多的时间,让舞蹈、音乐、视觉同时穿越,导致我现在有些音乐的变化是多余的。我希望以后有一些调整,同时让这三者同时穿越,现在观众没有看到穿越的过程,这是这部作品惟一的遗憾。”对遗憾形成的原因,崔健透露,还是音乐创作和舞蹈创作的相对分离,“他们走他们的,我走我的,没有太多时间一起来交流。”崔健表示,《十月·春之祭》的音乐,他会继续完善,“到我自己满意的时候,我会发一张CD。”首度加盟现代舞,崔健说,心里有很多震撼,“看演员排练的时候,感觉我们太奢侈了,他们太辛苦,他们诚实地面对生活,付出的辛苦比我们大得多。相比之下,摇滚乐太腐败了。看他们跳舞,对我就是一种鼓励,摇滚乐要向他们学习。”■编导谈创意行走贵州焕发舞蹈本能该剧编导,北京现代舞团艺术总监高艳津子认为,今年8月她带领演员进行的“与大地共舞”贵州行走活动,对《十月·春之祭》起了很大的作用,“我们行走在地扪、肇兴、岜沙、西江、屯堡等原生态少数民族区域,所有演员都光着脚跳舞。有趣的是,我们跳了那么多地方,脚都没有划破过。行走回来后,再看他们跳舞,全变了,身体本能的东西被焕发出来了,与大地有了亲近感。”对于《十月·春之祭》呈现出的紧张与对抗感,高艳津子透露是为了表达对生命的敬畏,“每一个胚胎,是经过母体的无数次排异后才存在下来,得有多强的生命力才能支持这个存在,活着其实是很有分量的。”对与崔健的跨界合作,高艳津子表示,崔健给了她很多的力量,“他是有力量的人,当他开始跟音乐对话,那个力量就来了。老崔以前是交响乐团的,我们第一次这么深入地合作,他不断地问我怎么想,想配合我,我不愿意给他框架。我觉得最好的方式是珍惜这个人全部的才华,而不是拿你的标准去要求他,否则那是一个失败的出发点。”■舞美创新一根绳索串场象征脐带《十月·春之祭》的舞美由著名舞美设计师高广健操刀打造。整个演出中,舞台上的配置极其简约,只有一根垂在舞台中央的绳子,贯穿全场。高广健表示,绳索象征着联系生命的脐带,“每个人都拥有一根,从空中降下,这是对生命的解读,另外还设计了几条丝绸在飘动,这寓意着生命的律动。”高广健的设计风格一直以华美、大气见长,这次在《十月·春之祭》中的极端简约风格,让人吃惊不小。高广健坦言,这次也是在挑战自己,“以前都是富丽堂皇的,其实我骨子里有创作欲望,希望尝试简单,只是一直没有机会而已。这次我在调整自己,在改变,我在寻求一种生命体验,《十月·春之祭》给了我这样的机会,我选择用一根麻绳代表我的创作。”记者许青红

  声音

    该剧由荣获“2010亚洲导演艺术节最具未来影响力导演”的邵泽辉导演。他在承认有压力的同时,更表示有信心让韩寒粉丝感受到有别于文字的震撼。他表示,话剧《1988》更像一部具有戏剧因素的舞台散文,当中辛辣幽默的台词、抒情感人的独白、直指人心的故事、精美华丽的多媒体,能够让不同年龄层次的观众从中找到共鸣。 (孟迷) 标签:话剧 剧照 韩寒 谈谈 陆子野

    木偶可以感动成年人

    此次加拿大之行,中芭带来了“一中一洋”两部经典代表作在加拿大不同城市上演。这样的组合是中芭多年来不断追求和摸索的选择,而且也得到了良好的印证,无论是在伦敦柯文特花园的英国皇家歌剧院,法国巴黎歌剧院的加尼叶宫,还是此次的加拿大演出,中芭都以“一中一洋”的组合赢得了当地主流社会的赞誉,充分展示了中国芭蕾的深厚底蕴。

    我们始终认为木偶是可以和戏剧结合成为木偶剧的,木偶也是一种重要的戏剧语汇。我们持续的工作,一点一点地让观众接受木偶不只是给小孩子看的,它也具备感动成年人的力量。在过去三十多年里,我们在这个行业里缓慢地耕耘,一步步接近《战马》,直到《战马》改变了我们的处境。作为操偶师和制偶者,我们穷尽一生都在与主流戏剧的权威进行着抗争,因为人们不承认木偶剧在戏剧领域中的地位,我们为此不得不付出艰难的努力。对我们来说,《战马》的成功也有理由使其他的木偶艺术家坚信,他们的工作在戏剧领域同样是值得尊敬的。

    365bet体育在线投注青海互助7月8日电 (罗云鹏张海雯)8日,2018首届青海丝路“花儿”艺术节在青海省互助土族自治县启幕,旨在通过节庆活动挖掘和展示以“花儿”为主的青海民族民间文化,打造体现地域特色和民族特色的文化品牌。

    口述:亚德里安·科勒(掌上乾坤木偶剧团艺术总监)

    开工 从装饰剧场开始起步3个演员,22个角色,一个哭笑参半的爱情故事,《寻找初恋》6月6日登陆上海茉莉花剧场,一周演出8场,近两个月来已演出近60场。说到为什么选择上海当“实验田”,亚洲联创总经理田元露出一丝苦笑:“北京剧场租金太高了,再说,哪儿有剧场愿意租我们一年时间啊。”茉莉花剧场位于上海的北海北路,比邻人民广场,隶属于上海市工人文化宫。别看这里的门脸并不起眼儿,却是一座有着90年历史的老剧场,1978年曾轰动一时的话剧《于无声处》,就是在这里首演的。不过,由于近些年剧场鲜有商业化演出,这里的基础设施都已老化,需要进行改造。

    梨园行的人都说,史依弘像言慧珠,长得像,气质也接近。梅兰芳晚年的琴师姜凤山每次见到史依弘,或是说:“你身上有言慧珠的影子。”或是说:“看到你,我会不由自主地想起言姐姐。”的确如此,史依弘身上也有着言慧珠似的“锋芒”。她的性格,并不像她在梅派唱腔中所体现的中庸、平和。“她很冲,真实,说话不太顾忌,有时会得罪一些人。”谈及性格,一个朋友这样评价她。由此,她经常会被打上“语惊四座”的标签。

    2000年

    365bet体育在线投注福州10月23日电 (郭熙婵)23日晚,由“中国音乐剧教父”李盾领衔创作的国内首部母爱主题音乐剧《妈妈,再爱我一次》在福建福州首映。作为第三季福州文化艺术周的重要活动之一,该音乐剧用感人肺腑的音乐,为福州市民带来一份真情母爱的感动。

  民间技艺可以得到重生

    卢中强将这段小样发给了他的各位朋友。当时卢中强了解到荔枝电台刚收到一笔融资,他就发给了在荔枝电台的朋友,听完小样3分钟后,这位朋友决定“要掺和这个事”。在曲目不断丰富完善后,他又找了一家视频直播网站,这家网站同样爽快地给予了支持,“投资规模不亚于一线艺人办一场演唱会。”“新乐府”的彩排小样发布后,“新乐府”未播先火。很多音乐界的朋友纷纷点赞,称卢中强为他们想做却不知道如何做的事,开了一个好头。3多种音乐发生“化学反应”当以短发示人的古筝演奏名家常静步态轻盈地走入排练现场,不由得提醒人们,乐队里“高手云集”。在打击乐界,长得眉清目秀的刘恒以“小黑”的昵称更为人熟知,他的工作台里收集着各种打击乐器,随手来上一段便是意趣盎然;编曲人、耀乐团队长兼DJ王璐,用最新的“利器”水晶球提升音色;穆热阿勒弹拨冬不拉,为乐曲增添独特的韵味;有着“Scratch 怪人”之称的DJ李欣,现场混制魔力般的音效……在这群高手里,陈伟伦是他们的“技术主脑”。如今“新乐府”在朝着尽善尽美的方向发展,回想当初接到卢中强给他的任务,对跨界略有接触的陈伟伦仍然不无感慨:确实很难。“这是第一次真正的把一个戏曲的完整唱段融合到新的音乐中”。

    《战马》就是一部话剧,只是里面有一个角色是动物,用了偶的表达方式,在戏剧的丰富性和多样性上带给我们启迪。中国是历史文化丰富的国家,尤其有丰富的民间艺术,但我们缺少一个转换。像南非的木偶艺术家,从事这个技艺时不是一个简单的手工作坊,他们跟很多当代艺术有结合。传统技艺与当代审美的碰撞,只有符合当代审美的才能被今天的观众接受。

    实际上鲁迅在不同场合,面对不同对象而著文讲话是各有侧重的。一个重要的例证,就是他晚年面向日本人用日语表述对“日中亲善”的态度时,曾写下如此直言不讳的文字:写着这样的文章,也不是怎么舒服的心地。要说的话多得很,但得等到“中日亲善”更加增进的时光。不久之后,恐怕那“亲善”的程度,竟会到在我们中国,认为排日即国贼——因为说是共产党利用了排日的口号,使中国灭亡的缘故——而到处的断头台上,都闪烁着太阳的圆圈的罢,但即使到了这样子,也还不是披沥真实的心的时光。这是应日本改造社社长山本实彦之邀而为《改造》杂志所作《我要骗人》一文的结尾,虽然语气上还维持着礼节客气,但不相信侵略战争一触即发下日本所叫嚣的“中日亲善”,更预示未来帝国主义殖民征服之下不可能有相互披沥真心的时候,则直言不讳地表明了鲁迅对当时日本国家的严正态度。据悉,日文版发表之际,文中暗示日本国旗的“太阳的圆圈”等被删除了,而鲁迅自己将其译成中文在国内发表时则恢复了这些文字。这是一种态度和立场的郑重表示。这篇文章收在《鲁迅全集》中,但因为是从日文转译成中文,字句拗口,中国读者很少注意到其深意。而日本人却十分在意鲁迅这段话,作家中野重治就认为,这对于战后有可能成为美国殖民地的日本人来说,“完全是教训式的”。总之,鲁迅一生致力于本民族文化的自我反省和批判,对日本帝国主义批判不多,但并非没有他自己的立场态度。此外,他一生确实有众多的日本朋友,但与日本各界人士的私人交往是一回事,对帝国主义日本的批判又是一回事。我们需要全面准确地理解那个复杂的时代之复杂的鲁迅。

    另外《战马》的成功,英国国家剧院的平台也非常重要,如果只是在南非,在自己的作坊里也很难被发现。我也会顺着这个思路去考虑有什么民间技艺可以为我们所用。比如中国的舞狮特别精彩,但是只是在民间庆典里存在,没有进入到艺术领域。但我也看到,当这些民间技艺被激活时,它也会得到重生。

    “中国流行音乐在西方的影响力有,但不大,而且有影响力的是华语市场,国际市场看中的是中国的音乐消费群体。年轻人倾向于消费国外的流行音乐,韩国歌手来中国开演唱会,歌友会很有市场,现在的90后大都只听欧美外文歌,国外产品的市场响应如此之大,他们自然要重视中国市场。”卢世伟认为中国13亿人口推动的强大娱乐市场正在被国外迅速感知,“目前国际认可的,还是朱哲琴、萨顶顶等人的纳西带有东方异域色彩的作品,或是宋祖英那种纯粹东方民族的东西。虽然流行音乐作品基本没有获得认可,但与流行音乐相关的娱乐现象却在那边很有认知度,比如李宇春去巴黎时装周,大家都能叫上她的名字。”卢世伟认为中国与欧美的流行音乐有可比性,但要看比的是什么,“流行音乐的东西是从西方学来了,以相同类型跟人家拼当然不占优势。其实从人才上讲,我们是可以比的,唱得好的有很多,当年谭晶、孙楠、沙宝亮、罗中旭都是拿过国际大奖的。歌曲不只有一种类型,不应该用你的R&B跟人家的R&B比,因为这是你从人家那里学到的东西,应该把自己最擅长的发挥到极致。”“欧美音乐的细分市场更鲜明,音乐细分是趋势,国内也已开始出现,以前谁会分雷鬼、灵歌、放克?大家唯一知道的是流行唱法、民族唱法、美声唱法。细分是好事,有人喜欢《小苹果》、有人喜欢汪峰、有人喜欢莫西子诗,是中国音乐的进步。”谈到差距,丁博认为,我们的设备不差,差距在软件,“很多音乐人做专辑会去欧美做混音,最差也去韩国。欧美好的录音室会分若干个录音棚,每个录音师都有擅长录制的曲风。”  “神曲”神在哪里?音乐人谈定义从龚琳娜的《忐忑》开始,大众开始认识“神曲”,专业人士也开始进行相关研究,在网友自发的阐述文义很久之后,他们终于给“神曲”下了定义。“现在被称为‘神曲’的歌曲很多已经脱离了原来所谓‘网络歌曲’的恶搞、改编、翻唱、歪唱等浅显的‘波普’话语行为方式和简单的编曲制作方式。”音乐人李广平对“神曲”做过专门研究,他称“神曲”的创作结构首先是歌词的扁平化、快餐化、纪实性与时尚的通俗化,“嬉笑怒骂、浅显直白、毫不掩饰,在旋律上走复古迪斯科路线,加入电子、民乐等混搭元素,在MV里,舞蹈语汇和场景服饰简洁明了、干净利落,效果就是让你一遍听懂、两遍记住。”在专业人士眼中,“神曲”也分优劣,李广平称《我的滑板鞋》就不是好作品,“《我的滑板鞋》让我有一种生理上的反感。音乐是有底线的,一首不讲究发音吐字、没有节奏感、没有旋律美感,歌词又不负载任何有意义、有文化内涵的歌曲,流行几天,就只能引发大众的吐槽。而《小鸡小鸡》已经不能算是一首完整的歌曲了,应该叫配乐朗诵或哼唱,作者在‘神曲’的道路上走得太过了。‘神曲’创作者们在商业市场畅游获益的同时,也应该明白流行音乐的另外一个重要功能:我们不仅仅需要身体的愉悦,更需要心灵的深层次感动。”业内人谈市场“不是说非要这样的歌才能流行,可能这种歌比较容易引起大家的关注。我们对音乐市场的多元化理解还不够,大众的音乐需求是多方面的。有的歌让人思索,有的歌让人怀旧,或者是有些情感诉求,有些歌让人开心,本来流行歌曲就应该这样多元化。其实在国外也类似,有特别上口的舞曲或者嘻哈,或者是所谓的巴拉歌、流行大金曲,这是长年都有的。”作为恒大音乐的掌门人,宋柯签下大张伟后,后者接连推出《倍儿爽》、《胡撸胡撸瓢儿》等“神曲”,从这些“神曲”问世到走上市场,宋柯会层层把关,“我个人认为比较负面的,我会和歌手商量修改。”修改的过程就是去掉庸俗和负能量的内容,“庸俗和让人开心这是两码事,比如《胡撸胡撸瓢儿》传递的就是男孩去安慰女孩,恋爱中最朴素的情感还挺正面的,你听了觉得挺开心。尺度的把握主要还是看内容。我们有一句话叫大俗是大雅,俗本身不是坏事,但庸俗就不是好事。我们保证不传递那些所谓不健康、负能量的东西。”当事人谈差距今年7月《小苹果》刚开始大火时,曾有声音称这首歌是《江南Style》的山寨版,对此作者王太利出面澄清《小苹果》早在2018年春天就已做完,“由于编舞的事一再被拖延,到了那年秋天《江南Style》就开始大火了,我也不想弄成它的山寨货,再加上那时候开始筹拍《老男孩》电影,这首歌就被彻底耽误了。”但最终两者还是扯上了关系,《小苹果》的MV是由鸟叔工作室打造的,编舞与鸟叔《江南Style》“骑马舞”的创作者是同一人。鸟叔2018年在AMA中是压轴登台表演,《小苹果》今年亮相则是广告非直播时段。这种直观的差异是众多网友认为《小苹果》此番走出国门其实是丢人了的一大缘由。王太利清楚地知道二者的差距,同时又不乏自信,“鸟叔自己就在美国学习音乐并发展,歌曲编曲制作和推广上更具优势,而且也找来不少国际大腕翻唱拉动受众;在资源和人脉上,《小苹果》不是《江南Style》的对手。但《小苹果》曲风简单,受众从一两岁到七八十岁,比较宽泛。能让大家都喜欢,我真的觉得是花多少钱都买不来的满足感和欣慰。”■“神曲”发展史从曲“神”到形“神”从龚丽娜的《忐忑》开始,“神曲”走进大众视野。这首歌以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏,运用戏曲锣鼓经作为唱词,融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色,在极其快速的节奏中变化无穷、独具新意。自此之后,龚琳娜便开始在“神曲”道路上一路狂奔,先后推出《法海,你不懂爱》、《金箍棒》等“神曲”。与《忐忑》不同的是,这两首作品除了曲风“神”,龚琳娜还配合了夸张的造型,“神曲”逐渐进入听觉上洗脑、视觉上抓狂的“形神兼顾”时代。

    口述:李东(中文版制作人)

    “坦白地说,莎翁的戏对中国观众而言不亲切。这出戏我希望让它更接地气,更亲切一些。”在田沁鑫十余年的排戏经历中,《罗密欧与朱丽叶》是她第二次碰触莎剧。2008年她导演的《明朝那些事儿》即改编自莎士比亚的经典悲剧《李尔王》,但舞台上呈现的却是中国宫廷。此次将以何种时代背景表达,田沁鑫含糊一句话带过“就是在发展中的当代中国”。记者问及为何没有改剧名,她笑言“这个名字太著名了,所以我们就不改了。”田沁鑫这一版《罗密欧与朱丽叶》,从翻译家朱生豪先生翻译的莎翁原作中“找灵感”。“剧本中关于爱情的描述,那些华丽丽的台词我们基本都保留了;但是中国故事中充满的假定性危险,所以部分台词语言会朴素一些。”她认为,在中国,人们对爱情的弘扬和正面宣讲不够,对爱情的温暖和对爱情正面体验的宣讲不够。更多是交换和物质,比如彩礼和门户,还有试探对方忠心等。而《罗密欧与朱丽叶》之所以成为经典广为传颂,正是纯粹的爱情予人的温暖和勇气。

  ■ 背景故事

    这个时节,农谚云:“九尽杨花开,农活一齐来。”此时,华北的冬小麦返青生长,江南的油菜已开花,都需要大量的水分,但是此时气温回升较快,农田灌溉、保墒很重要。此时,土壤冻融交替,及时耙地是减少水分蒸发的重要措施。所以农谚说:“惊蛰不耙地,好比蒸馍走了气。”惊蛰天古人忙驱虫一首名为《惊蛰》的古诗写出了惊蛰时万物复苏的气象:“陌上杨柳方竞春,塘中鲫鲥早成荫。忽闻天公霹雳声,禽兽虫豸倒乾坤。”惊蛰犹如平地一声雷,冬眠的虫子也苏醒了,家中的爬虫走蚁开始爬出洞穴,四处觅食。过冬的虫卵也要开始孵化,田地里的虫害也增多了。所以古时惊蛰当日,人们会手持清香、艾草,熏家中屋里的四角,以香味驱赶蛇、虫、蚊、鼠和霉味。

    “战马”进化史

    没有标准答案的《语文课》 《语文课》由7个演员在舞台上讲述、演绎关于语文的各种故事,但每一段讲述、每一曲故事都没有闭合的结尾和确定的结论,讲完即止。对于该剧结构,黄盈曾经表示,“拿‘语文课’说一些观点的时候,难免变成在上语文课时很不希望出现的状态,就是会有标准答案和中心思想。最后我决定放弃叙事,放弃掉固有的东西,把整个演出变成了一个课堂,把决定权交给大家,让他们得出自己的结论。”这样一个“台上人演台下人故事”的作品牵动着每一个接受过语文教育的人,网友叮咚婧婧发微博表示“我记得冯老师会把课文的结构画成一棵大树,在话剧《语文课》现场,冯老师就坐在我右边,我期待在这次作业完成后,冯老师还能给我一个大大的优。”网友神外千千也发微博说:“今天和小学的班主任语文老师来人艺看了‘语文课’。时光飞逝,年华易老,不变的是见面后谈到往事的会心一笑。最后结尾时的考试题目是‘我的语文老师’,我看着身边的她,写下‘时间好像回到了二十年前’。”高考生:进剧场完成“最后一课”纵观《语文课》的首轮演出,老师、学生等奋斗在教育一线的观众尤其多,人教社教材编辑室的老师在看过语文课之后发表博文说,“当前对于语文教育这个话题时常充满了质疑和纠结,但这部戏里只是将这一部分的内容延展为开放性的思考,并无全盘否定之意,相反,通过几个轻松、温暖的回忆片段,让观众微笑着对曾经的语文课、曾经的语文老师、对经历的过往的一切,充满了敬意与感激。”此后又有,来自《儿童文学》、人民教育出版社的工作人员和北京多个中学的老师观看了该剧。

    南非掌上乾坤木偶剧团制作的木偶风格的形成与艺术家威廉·肯特里奇密不可分。“当我们开始做这种木偶的时候,还完全不流行,也没什么人关注,我只是一个诚恳的学生在自己学习。我非常喜欢南非木雕,它是一种非常美丽的表现主义的雕塑,而我们做的木偶是带有一点欧洲风格的,是具象派和自然主义的。但我们保留了木偶粗粝的质感,让它摸起来不是很光滑的”。当掌上乾坤受邀与肯特里奇一起工作时,科勒一开始是把木雕做得很光滑的,“是威廉鼓励我去保留木材原本的粗糙,我们后来合作了木偶剧和动画电影。他对我说,他希望木材有更独特、强烈的质感,这使我们逐渐找到了自己的风格”。但科勒表示,这次的马偶设计中并没有用到很多木材,“因为马太大了,用很多木材会很重,所以这个马最后呈现出的是一个抽象的造型,用到多种材料,坚固而灵活。这次的马看起来跟我们以往做的很多木偶都不大一样”。

    当日,山西博物院文化创意发展中心和山西省图书馆文化创意发展中心成立。两个文创发展中心成立后,将率先用好国家和山西省有关文创产品开发试点工作的政策,探索开启全新的文创产品开发模式,致力于深度挖掘馆藏资源的价值内涵,提取文化元素,延伸文创产品链条,讲好山西故事,力争为打造具有山西文化特色、山西形象传播力与国际市场竞争力的文创品牌探索开发路径,总结成功经验。365bet体育在线投注民众在参观山西省文化文物单位文化创意产品联展。 胡健 摄山西省文物局博物馆管理处处长赵曙光介绍说,山西的文创产品在全国来讲还处于中游,绝大多数是通过仿制文物来生产产品,缺少创意和创新。在刚刚结束的中国第一次可移动文物普查中,山西现有320万件文物,可以说,山西的文创领域大有作为。

    1992年

    他最早与滕文骥合导的《生活的颤音》和后期的《首席执行官》,确与影片所提及的时代有着紧密的关系。而真让吴天明在中国影坛有着不可动摇的一席之地,还是因为他讲述了国人与土地,那近乎亘古不变的聚散两依依,如《人生》和《老井》。耕作也好,背井也罢,你都会去应和乡土所发出的一声声召唤。于是你为此而自足,为此而苍凉。《百鸟朝凤》说的大抵也是这个意思。

    “乔伊”腿部的机械可追溯到1992年与著名艺术家、导演威廉·肯特里奇合作的《高原上的沃伊采克》。剧中有一只可以抬起前腿的小犀牛,犀牛的关节是通过控制杆和滑轮操纵的。

    就在中国青年报记者结束采访准备离开国家京剧院人民剧场的时候,一名就读于山东某大学医学院的女孩气喘吁吁地跑进剧场,又轻手轻脚地往后台溜。她坐了几个小时火车风尘仆仆赶来,只为一睹于魁智、李胜素等名家的真容。这个一脸青涩的姑娘说起“富连成社”竟头头是道,谈起名家唱段更是如数家珍。问她为什么?她咧嘴一笑,苹果肌一片绯红:“很偶然地,有次在学校看到演员们唱京剧——瞬间觉得,美,太美了。”(蔡梦吟) 标签:京剧 于魁智 梅兰芳 孙萍 副院长

    1994年

    导演林熙越作为演员时,曾与过士行有过多次合作,但作为导演亮相却还是头一次。他表示,剧中最吸引他的是四个角色很有内容,赋予人无限的想象,所以他是主动要求来导这个戏。作为一出荒诞戏剧,剧中最直观的特点就是“自循环”的台词,其中有三分之一的台词都是周而复始出现。林熙越说,“这就如同人生无意识的循环往复一样,谈笑风生里,噩梦成真。”据悉,该剧将演出至明年1月3日。

    剧团与肯特里奇再度合作。这一年的《浮士德在非洲》中木偶狗的控制则更多样化。而《战马》的联合导演汤姆·莫里斯正是看到了这部戏,才记住了掌上乾坤。

    歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》剧照 国家大剧院供图诗情画意的舞台、绚丽壮美的音乐、高潮迭起而又原汁原味的演唱……经过2年的筹备,3月14日至17日,国家大剧院与俄罗斯马林斯基剧院首度联手制作的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》(以下简称《奥涅金》)在北京上演,给中国观众带来了一道丰盛的俄罗斯文化盛宴。

    2000年

    舞团发言人诺维科娃说,菲林脸部和眼部三度烧伤,可能失明,可能需要至少6个月康复。

    《黑猩猩计划》中的主要角色要求极其灵活的前臂和手,所以在故事中,家养的猩猩教会野猩猩如何使用标志性的动作语汇。为了让猩猩露出牙齿,头部的控制系统也变得更为复杂。

    现在,博物馆行业常把“我不在博物馆,就在去博物馆的路上”当成对观众群体的一种希冀。作为“超级连接”的博物馆,或许未来我们的行业理想更应是“即使没到博物馆,博物馆也在我身边”。

    2004年

    如同一次“戏剧考古”。北京戏曲专家与正字戏传承人携手,探究正字戏古老的美学魅力,既不伤害其“文物”价值,又可以让其表演程式在舞台上大放异彩。《刘文龙》一方面力求“原汁原味”,再现了正字戏的古朴声腔与伴乐,弋阳腔高亢喧嚣激越,生旦戏的海盐腔、青阳腔、四平腔,委婉清丽、飘逸缠绵,展示出精致独特的南曲音韵……另一方面,表演上不断提升呈现经典“绝活”,表演者身披2米高的布马在台上腾挪跳跃,惟妙惟肖;融入陆丰民间舞蹈钱鼓舞以及正字戏传统经典的南拳武打表演……许多场面再现了戏剧初生年代的形神,再现了“戏剧活化石”的经典魅力。

    在《高头大马》中有一只长颈鹿木偶,不仅个头大,重量还较为轻便。为了方便让操偶师能在木偶内部进行操纵,剧团的艺术家和工匠们设计了手杖结构的操纵柄,并用透明网眼制作长颈鹿的皮肤让操偶师可以看到外部环境。这也是为什么采用了这样抽象的、没有皮毛的架空结构,而战马“乔伊”也延续了这个设计。

    据学者张耕华、李永圻考证,《中国女侦探》以“黎采芙女士曰”开篇,她自称“生长闺中十八年,常藉吾姊之教”,与吕思勉求学历程相同;且“去年春,予姊婴肺疾以卒”,吕思勉的姐姐即逝于1904年3月;“黎采芙”自述的住址在吕思勉故居旁。显然,这个“黎采芙”就是吕思勉。

    对整个工程了如指掌的崔宁副院长告诉记者,改造包括三个方面:“最重要的舞台机械部分,将进行彻底的改造和技术提升,笨重的老转台全部采用切割分解的方式取出,更换成新型钢材和现代技术的新转台,今后的转台,将会运转的非常平稳,而且操作精确,承重负荷也加大了,不会再出现‘临时罢工’的现象。”“还有就是舞台地板、灯光设施和音响设施的更新。”崔宁说,“首都剧场修改工程结束后,观众们再走进剧场时,从外观上不会立刻发现跟以前相比有什么太大变化,但一旦观看演出,便能感觉到整个灯光、音响、舞台展示效果,都大有改进。相当于一个人,虽然没有进行外貌上的整形手术,但换了新的心脏,心肺功能全都好了,整体也就年轻健康有活力了!”新的“心脏”不改人艺精神血脉“首都剧场划归人艺后的第一出戏,是1956年9月24日上演的北京人艺院长曹禺的作品《日出》,那天恰好也是曹禺的生日。而我也是9月24日生日,所以我和北京人艺真是有缘!”北京人艺副院长崔宁回忆自己1998年从北京歌剧舞剧团调到北京人艺的经历时说,“刚到人艺的时候,我其实挺后悔的。因为我在北歌当团长时,天天谈的是艺术;但当时调到人艺当副院长主管行政,上任后第一件事就是首都剧场大修,面对的全是工程上的事情。而且我接的是刚刚去世的谭宗尧副院长的班,没人跟我交接工作,所有的事情全都得从头了解、慢慢摸索。”在1999年整个首都剧场大修的过程中,让崔宁感受最深的,不是技术方面的困难,而是自己在对人艺文化不够了解的情况下,一头扎进剧场改造工程项目中所遇到的问题。“首都剧场的每一部分,包括建设当中的用材、用料、用色,都要体现北京人艺的文化。”给崔宁留下特别深刻印象的是,1999年首都剧场大修时,崔宁把北京人艺两个特别破旧的排练厅也给重新粉刷装修得窗明几净、焕然一新。当他高兴地邀请林兆华导演来排练厅视察时,林大导的态度却给他当头浇了一盆冷水。“大导一看排练厅那么亮堂,立刻提出,这样的环境让他一点创作灵感都没有了!我当时特别诧异,因为我连地砖的石料、颜色都是精心挑选的,原来又脏又破的排练厅变得干净了,怎么艺术家却说影响到他的创作了呢?”崔宁说,当时林兆华导演就扔下一句话:“我要的那种感觉,我也说不清楚,你们找吧!”于是崔宁只能从上百种涂料颜色中选出一些图标,拿来给剧院里各位领导和艺术家挑选决定,“结果他们一致选中了一种偏土黄色的颜色。等到排练厅重新粉刷完,又显得不那么新不那么干净了,但林兆华导演满意了,他说:‘好,就要这样!’”崔宁很坚定地说:“所以无论是1999年以‘修旧如旧’为理念的大修,还是如今以改造舞台设备设施为主的修缮,首都剧场的一切都要体现北京人艺的精神和文化。就算是换了新的‘心脏’,血脉里流淌的,依然是具有北京人艺传统的血液!” 标签:副院长 转台 崔宁 人艺 剧场

    2004年

    探讨人生定位 结尾亦真亦幻《天之骄子》与《李白》、《知己》均出自著名作家郭启宏之手,这三部作品也构成了他的“文人三部曲”。人艺曾于1995年将这部戏搬上舞台,但由于市场等原因演出并不多。18年后重排,由成功复排《蔡文姬》的苏民、唐烨共同执导本剧。

    C06-C07版采写/新京报记者 陈然

    “电视台老说梦想,人家说皇上你什么梦想?我的梦想就是赶明60岁退休了,冬天奔南,夏天奔北,到处高高兴兴地看看,我梦想就成了。”

    所有图片均来自南非掌上乾坤木偶剧团官网

    广话版的词剧《邯郸记》诞生于2018年,其改编以“词剧”为概念,一来致敬汤公笔下跨越百年的经典,二来在形式上区别于话剧、戏曲,三来与莎翁的“诗剧”遥相呼应。《邯郸记》曾作为年度大戏于“汤显祖·莎士比亚广州戏剧文化年”亮相,先后在国家大剧院、俄罗斯模范剧院、广州大剧院演出,广获海内外赞誉。

    新京报制图/师春雷

    虽然没有子承父业从事喜剧表演,但尤金对喜剧有着自己的理解:“生活本身就是出喜剧,很多状况和情景都非常有趣。我觉得对一个人很重要的是在人生的旅途中,一定要有喜剧的精神,要有自嘲的能力。”说自己:希望发掘杂技人才现在的尤金从事的主要是与杂技相关的工作,“我平时的主要工作是组织杂技活动,现在我就在筹备加拿大的一个杂技节,我还买了个马戏大篷,命名为‘尤金·卓别林’,明年会开始表演,希望也能有中国演员加盟”。尤金告诉记者他最大的愿望就是发现更多更好的杂技人才,把他们介绍给公众:“今天的世界有潜力和天赋的人并不多,有些影星演了部电影出名,他们一夜成名后也很容易一夜消失。但杂技不同,杂技演员在剧院演出,可能只有几千人知道他们,但他们为之学习和练习了很多年,如果我能用我的名字把他们推出去,让他们更有名,拥有更多机会,我会非常高兴。”此次应邀担任吴桥杂技节评委,尤金透露他最感兴趣的是中国传统的顶缸等,他还特意搜集了很多内地杂技团的资料:“这次看到很多好看的中国杂技节目,譬如有群云南姑娘表演的《蹬人流星》。非常漂亮!希望有机会多来中国,挑选我心中的天才和好节目。”对于中国喜剧尤金了解不多,他最想见的中国明星是成龙:“在西方人眼中成龙是很伟大的艺术家,而且他不止一次地在访谈中提到很欣赏父亲的表演。”平日尤金还要和家人一起打理与父亲相关的商业事宜,“我们兄弟姐妹会在一年的夏天和圣诞节聚会两次,会协商一些跟我父亲相关的事,譬如有人要重映我父亲的电影,再譬如有厂商想用我父亲的形象做广告等等,我们会讨论做决定,8个兄弟姐妹一般是少数服从多数,但像香烟这种广告我们肯定说‘不’。”尤金透露明年他会很忙,因为2018年正好是卓别林招牌形象面世100周年,“我们会有一系列活动,包括重映父亲的电影,组织乐队现场演奏他创作的电影配乐。我在加拿大组织的杂技节也是庆祝活动之一,奖杯就是我父亲的经典造型。”记者 黄蓥 冯楠/文 张海强/图

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